Каждый год в Париже выбирают лучший багет 🥖 С жюри, анонимной дегустацией и почти олимпийским накалом.

В конкурсе участвовали 143 пекаря. Хлеб оценивали по строгим критериям: корочка, вкус, мякиш, воздушность и внешний вид. Багет должен быть правильной длины, веса и с выверенным количеством соли. Французы к хлебу относятся серьёзно, не зря багет внесён в ЮНЕСКО.

Победа досталась пекарю шриланкийцу Ситхампарапиллаи Джегатхипану и его булочной Fournil Didot в 14 округе (жила возле нее 3 года, и там божественный хлеб). Он приехал во Францию в начале 2000-х, долго работал в общепите, потом ушёл в ремесло и шаг за шагом дошёл до вершины. Его багет отличился тем, что обычно не видно глазом: 14 часов медленной ферментации при низкой температуре. Именно это даёт аромат, лёгкий мякиш и тонкую золотистую корочку.

Вместе с титулом он получил 4000 € и право снабжать Елисейский дворец. #самоевкусноевпариже

Лайфхак: я каждый год иду в булочную с лучшим багетом, покупаю штук 10 и замораживаю👌

В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль.

Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале.

По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует.

В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму.

За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы.

Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.