В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль.

Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале.

По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует.

В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму.

За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы.

Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.

Когда говорим «Nintendo», в голове всё ещё прыгает Марио, а не отельный девелопмент. Хотя если копнуть, у бренда есть вполне осязаемая связь с индустрией гостеприимства — просто лежит она не в играх, а в его индустриальном наследии.

Nintendo начиналась в Kyoto в 1889 году как производитель игральных карт. И один из ключевых артефактов той эпохи — здание, куда в 1933-м компанию перевёл второй президент Сэкирио Ямаути — сегодня работает как бутик-отель Marufukuro.

Проект переосмыслил Tadao Ando — и, что важно, без лобовой «геймификации». Это не тематический отель с грибами в лобби, а аккуратная работа с наследием: сохранённая вывеска Nintendo Playing Card Co., фасад, зелёная черепичная крыша, даже оригинальный клеточный лифт эпохи Сёва.

По сути, это редкий пример, когда бренд не лицензирует своё имя под гостиницу, а конвертирует собственную индустриальную историю в продукт. Без сувенирного китча — через архитектуру, детали и контекст.

Учимся, коллеги: аккуратная реконструкция с сильным брендом внутри даёт отелю не просто легенду, а встроенный культурный капитал.

Проживание в стандарте начинается от 23 тыс. рублей/ночь. Бронируем?

#необычный_отель в 🛎 Ночном портье в Telegram | в MAX

Каждый год в Париже выбирают лучший багет 🥖 С жюри, анонимной дегустацией и почти олимпийским накалом.

В конкурсе участвовали 143 пекаря. Хлеб оценивали по строгим критериям: корочка, вкус, мякиш, воздушность и внешний вид. Багет должен быть правильной длины, веса и с выверенным количеством соли. Французы к хлебу относятся серьёзно, не зря багет внесён в ЮНЕСКО.

Победа досталась пекарю шриланкийцу Ситхампарапиллаи Джегатхипану и его булочной Fournil Didot в 14 округе (жила возле нее 3 года, и там божественный хлеб). Он приехал во Францию в начале 2000-х, долго работал в общепите, потом ушёл в ремесло и шаг за шагом дошёл до вершины. Его багет отличился тем, что обычно не видно глазом: 14 часов медленной ферментации при низкой температуре. Именно это даёт аромат, лёгкий мякиш и тонкую золотистую корочку.

Вместе с титулом он получил 4000 € и право снабжать Елисейский дворец. #самоевкусноевпариже

Лайфхак: я каждый год иду в булочную с лучшим багетом, покупаю штук 10 и замораживаю👌

3 марта в 19:00 по мск онлайн-лекторий Синхронизация проводит бесплатный мастер-класс по искусству в честь 8 марта: «Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно»

Вместе с историком искусства и академическим директором Синхронизации Ольгой Чуворкиной вы не просто разберёте «список главных художниц» и топ стереотипов о них.

Вы узнаете:
• Почему женщин в искусстве так мало? Кто их ограничивал? Как имена художниц стирали из истории?
• В какой момент женщин стали признавать и замечать
• Женское искусство: о чем оно? Как художницы переживают используют травматичный опыт, чтобы создавать шедевры
• Почему в мире искусства больше возможностей для реализации, чем кажется на первый взгляд: узнаем, как двигать искусство и индустрию, даже если вы не художница.
И многое другое!

Также вы пройдёте специальный тест и узнайте, на какую известную женщину в искусстве вы похожи больше всего.

Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!