В пакгаузах в Нижнем Новгороде открылась выставка «Герои и будни. Советское изобразительное искусство из собрания НГХМ».

Я сходил и мне понравилось.

Выставлены десятки работ за 1920-1980-е годы (хотя есть и дореволюционные). Всё разбито по темам: труд, отдых, война, деревня, художественные промыслы, официоз.
В описании сразу сказано, что в этот период художники занимались в основном соцреализмом, писали, мол, полотна о достижениях СССР, парадах, эстетике времени — звучит скучновато, вроде давно всё известно, что-то такое подобное увидеть в каждом провинциальном художественном музее.

Но эта выставка всё же как-то по-особенному собрана. Видна хорошая кураторская работа. Меня лично заинтересовали почти все работы, кроме штук пяти, может быть.

Часть работ там —и в самом деле обычный соцреализм, образцово-показательный почти — «Слава партии большевиков», 1949 от Григоря Гордона, где Сталин смотрит как на параде на Красной площади несут портрет Ленина и его самого.

Но было много работ не типичных для общего канона. Некоторые вовсе как будто ближе к новым течениям начала 20 века. Может, только в эмоциях авторы себя сдерживали, но как-то понятно, что мир они видят свободно, не по-партийному.


На выставке собраны полотна и скульптуры из запасников Нижегородского государственного художественного музея. Увидеть их сейчас можно только в таком формате отдельных выставок.
Например вспомнилась выставка «Горький. Модернизм» 2018 года в Арсенале, где несколько этих работ тоже показывали. Это вообще была великая выставка. Могу сказать, что она повлияла на меня и я не редко её вспоминаю (а часто ли вообще человек вспоминает выставки?).
Из работ, что были и там и тут точно скульптура Андрея Кикина «Сталевар», очень интересная небольшая скульптура Татьяны Холуевой «Юность. Размышления об архитектуре», работа Олега Бордея «Мост строится», «Молодые художники» Игоря Корнева (групповой портрет В. Любимова, И.Корнева, С. Шляхтина).
Но большинство работ я раньше не видел, только в каталогах и книгах.

Вообще выставка не только про горьковских авторов и не только про Горький. Есть, например, очень красивая работа Юрия Пименова «На огороде». Вроде просто девушка вешает бельё, а такой энергично-размазанный фон, как будто куда-то в импрессионизм. На входе всех встречает уменьшенная версия «Рабочего и колхозницы» Веры Мухиной, очень динамичная.
Ну много ещё работ. Некоторые, думаю, покажу ещё отдельно.

В общем, очередная выставка, которая тянет на создание отдельного музея или отдельных залов в музеях уже существующих. Рекомендую сходить. Рад, что наш НГХМ такой бесконечно большой!

На Диске собрал фотографии, где видны почти все работы. Но это не так интересно и упорядоченно, как вживую.

Выставка открыта до 22 февраля 2026 года. Информация на сайте.

• Нижний Новгород, ул. Стрелка, 21 И, выставочный пакгауз.
32👍 10🔥 4
1.3K (3.6%)

Похожие посты

Сегодня совершенно случайно открыл для себя «Галерею винтажных сумок» на московском заводе «Кристалл».

Оказалось, что это не просто магазин, во втором зале — уникальная музейная экспозиция сумок в стиле ар-деко. Мирового уровня. Отдельно влюбляют в себя люди, много лет развивающие проект и влюбленные в своё дело. Заходите, если будете где-то рядом. График работы, правда, весёлый: среда и суббота.
72👍 32👎 81 1
4.2K (2.7%)
Начнём этот пост с дисклеймера: чрезмерное употребление алкоголя вредит вашему здоровью. Но не рассказать о том, как мордовские мастера купажа из села Кемля начали делать превосходный виски, мы не можем: уж очень мощный кейс. 🤩

Винокуренный завод в Кемле появился не вчера. Он один из старейших в России. Его основатель, потомственный дворянин Степан Кротков, начинал с производства хлебных вин и полугаров. Кстати, Кротков был знаком и дружил с самим Пушкиным, который в один из визитов даже оставил автограф для жены фабриканта.

В 1917 году завод национализировали, но он продолжил работать, пережил модернизацию и в последующие сто лет занимался производством высокоочищенного этилового спирта.


А теперь перенесемся в 2016 год — именно тогда был заложен первый односолодовый виски, который отправили на выдержку в бочки из русского южного дуба. Это был чистый эксперимент. Исторически в России виски никогда не производили.

При заводе появилась дистиллерия «Кемля», быстро ставшая достопримечательностью республики. Помимо виски, на ней делают традиционные зерновые и плодовые дистилляты. Эксперименты продолжились, когда в Кемле начали использовать единственные в мире (!) бочки из мордовского морёного дуба.🔥 Этот дуб — редкий, труднодоступный, дорогой и сложный в обработке материал, а его добыча — сама по себе подвиг. Стволы деревьев подверглись естественной консервации под водой и толстым слоем ила (это случилось в результате разлива рек). Самым старым дубам 2000 лет! Именно они придают виски мощные торфяные оттенки и тонкий аромат копчёного чая.

➡️ В «Кемле» придерживаются принципа максимальной открытости. При дистиллерии есть Центр гостеприимства, в котором разработали экскурсионный маршрут на производство первого российского односолодового виски. Можно посетить историческую солодовню в здании 1828 года постройки, спиртовой цех и цех дистилляции, заглянуть в хранилище с теми самыми без преувеличения древними дубовыми бочками и закончить погружение в дегустационном зале (не воспринимайте слово «погружение» слишком буквально, а то мы снова вернёмся к дисклеймеру).

Стоит такой тур 2800 ₽ с человека, а контакты для записи можно найти на сайте.

@gdetamhotel
🔥 25 11👍 5😁 1😱 1
1.9K (2.3%)
3 марта в 19:00 по мск онлайн-лекторий Синхронизация проводит бесплатный мастер-класс по искусству в честь 8 марта: «Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно»

Вместе с историком искусства и академическим директором Синхронизации Ольгой Чуворкиной вы не просто разберёте «список главных художниц» и топ стереотипов о них.

Вы узнаете:
• Почему женщин в искусстве так мало? Кто их ограничивал? Как имена художниц стирали из истории?
• В какой момент женщин стали признавать и замечать
• Женское искусство: о чем оно? Как художницы переживают используют травматичный опыт, чтобы создавать шедевры
• Почему в мире искусства больше возможностей для реализации, чем кажется на первый взгляд: узнаем, как двигать искусство и индустрию, даже если вы не художница.
И многое другое!

Также вы пройдёте специальный тест и узнайте, на какую известную женщину в искусстве вы похожи больше всего.

Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
5👍 1
2.1K (0.3%)
В Москве стартовал XXI Международный шахматный фестиваль «Аэрофлот Опен — 2026»

Турнир вошел в FIDE Circuit 2026-2027 — серию соревнований, которая является частью цикла чемпионата мира. Аэрофлот традиционно выступает генеральным и организационным партнёром Федерации шахмат России и оказывает поддержку в проведении грандиозного шахматного праздника.

🗓️ Легендарный международный шахматный фестиваль пройдет с 27 февраля по 6 марта в Москве, в отеле The Carlton, Moscow. Игровые дни турнира: 28 февраля — 5 марта.

В этом году фестиваль пройдёт в формате «ускоренной классики»: «60 минут плюс 30 секунд добавления за ход (60+30)». «Аэрофлот Опен — 2026» станет первым открытым фестивалем, одобренным Квалификационной комиссией ФИДЕ к проведению с новым контролем.

Программа фестиваля состоит из трёх турниров:

🔸Турнир «А» (Аэрофлот Опен): для участников с рейтингом 2300 и выше на 1 января 2026.
🔸Турнир «Б» (Аэрофлот Опен. Дети): среди мальчиков и девочек до 13 лет (2014 г.р. и моложе).
🔸Турнир «В» (Аэрофлот Опен. Легенды): состав участников соревнования формируется по персональным приглашениям Оргкомитета.

Общий гарантированный призовой фонд фестиваля в этом году составляет 20 000 000 рублей.

Подробнее на сайте.

✈️ Подписаться на пресс-службу в MAX
12👍 12🔥 52 2
7.8K (0.4%)
Визитная карточка Москвы, собор Покрова́ на Рву, забывать о красоте которого считаем преступлением, пусть он и мелькает на открытках и рекламах слишком часто🤍

📍Красная площадь, 7
❤‍🔥 30 14🔥 6🥰 5
1K (5.3%)
В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль.

Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале.

По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует.

В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму.

За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы.

Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.
18👍 12😍 7🐳 1
1K (3.7%)