Какой teamlab музей выбрать? Удивительно, но об этом ещё у меня не было постов. А тут в прошлом году открылся их новый BioVortex музей в Киото и расширился один из токийских, так что задача выбора стала ещё сложнее. Давайте разбираться.

Для начала, что это вообще за музеи такие и какие есть в Японии? Основных музеев 3: Planets и Borderless в Токио и BioVortex в Киото. Кроме этого ещё есть 5 менее известных, но о них в другой раз. Сегодня про эти три.

Все 3 музея - это довольно большие пространства цифровых и интерактивных инсталляций арт-группы teamLab, которые работают по всему миру. Недавно, кстати, огромный teamlab музей открылся в Абу-Даби, так что можно и там сходить 👍 Вы, наверняка, видели фото и видео с металлическими яйцами во мху, зал с орхидеями, миллионом лампочек и т.д. - вот это всё и эти инсталляции teamlab.

В чём уникальность этих трёх музеев?
teamLab Planets в Токио - самый «тактильный», это единственный музей с водными инсталляциями (Koi Pond) и залом с настоящими живыми орхидеями. Да, здесь надо разуваться и ходить в воде с другими людьми, так что вариант не для брезгливых.

teamLab Borderless в Токио - единственный музей, работающий по принципу «без границ». Инсталляции здесь буквально перетекают из комнаты в комнату по коридорам. Но здесь почти нет интерактивных залов, упор по большей части на абстрактное искусство.

teamLab BioVortex в Киото - это сейчас самый большой музей по площади, он занимает 4 этажа. Так же здесь есть уникальная механика односторонних зеркал, позволяющая наблюдать за людьми внутри инсталляций со стороны. По отзывам - здесь собрали лучшее из двух токийских.

Так какой же выбрать? Вообще фиг знает, все мы разные и всем нам нравятся разные штуки, но вот что чаще всего встречается в отзывах людей:

На прошлой неделе мы посетили Planets и BioVortex. Между ними существует много совпадений. Planets были намного более многолюдными. Нам понравились оба варианта, но, по нашему мнению, Киото был лучше.


Если вы были в музее в Киото, то токийские будут очень похожи.


Я думаю, что Biovortex - это лучшее из Borderless, и оно во многом совпадает с Planets. Я рад, что посетил все три, но это потому, что они были разделены на отдельные поездки в Японию. Если бы мы побывали в Biovortex раньше двух других, я уверен, что подумал бы иначе.


Borderless мне вообще не понравился. Большинство экспонатов представляли собой просто проекции на стене. Planets и Biovortex были гораздо более интерактивными. В Biovortex, по сути, есть все крутые части Borderless.


В этом месяце в нашей поездке мы только что посетили Planets и Biovortex! Мне понравились Planets, потому что они лучше подходили для фотографий, а комната с орхидеями великолепна, но моему мужу больше нравился Biovortex, потому что он казался более захватывающим.


Я честно попыталась сделать сранительную таблицу всех трёх, но как будто проще вам самим полазить по сайтам и выбрать, там все инсталляции показаны в фото и видео. Только добавляйте толпу, когда будете смотреть 👍

Советы для посещения: В Planets обязательно выбирайте одежду, которую можно легко закатать выше колена, чтобы ничего не намочить. В Borderless и BioVortex лучше надевать белую или светлую одежду, т.к. на ней лучше всего видны цифровые проекции, и вы буквально «сливаетесь» с искусством.

Где покупать билеты: если у вас только карты РФ, то для вас доступен только teamlab Planets с билетами на trip.com, почему-то другие 2 музея так и не появляются на трипкоме. Билеты в Borderless и BioVortex можно брать на официальных сайтах, если же там вдруг оплата не проходит, то он так же есть на klook: тут borderless, и вот здесь biovortex. После покупки на почту вам придет ссылка, по которой только в полночь в день посещения будет сформирован куар-код для входа.

Ну, и по традиции - кто ходил, напишите, пожалуйста, как вам? Понравилось? Ожидали большего? Хотите еще? А кто только собирается, какой музей выбрали?

#lesendrella_japan
66🔥 2415 15👍 2
3.6K (3.0%)

Похожие посты

Огромный шикарный деревянный рёкан с онсеном есть по дороге из Нагои в Канадзаву, в деревне на горячих источниках Геро-онсен. Он даже считается национальным достоянием Японии, хотя построен всего 80 лет назад.

Тут есть все как положено (см. текст о рёканах и онсенах): аутентичные номера и кайсеки, роскошные общие зоны, большие публичные купели с видами на горы, приватные ванны, приватные ванны прямо в номере (последние два варианта – для гостей с тату; в публичные их не пустят).

Геро-онсен не очень по пути из Киото в Токио (хотя при желании его можно воткнуть и в такой маршрут), но до него можно за два с половиной часа доехать из Киото и за полтора – из Нагои. Оптимально туда двигать с целью дальше продолжить маршрут в Такаяму, Сиракава-го и Канадзаву.

Деревня вокруг хорошая, наши эксперты по онсенам горячо рекомендуют. Плюс вот еще отзыв и фото. И вот куча еще.
118🔥 383 32 21 1
7.3K (2.2%)
Сегодня совершенно случайно открыл для себя «Галерею винтажных сумок» на московском заводе «Кристалл».

Оказалось, что это не просто магазин, во втором зале — уникальная музейная экспозиция сумок в стиле ар-деко. Мирового уровня. Отдельно влюбляют в себя люди, много лет развивающие проект и влюбленные в своё дело. Заходите, если будете где-то рядом. График работы, правда, весёлый: среда и суббота.
72👍 32👎 81 1
4.2K (2.7%)
В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль.

Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале.

По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует.

В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму.

За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы.

Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.
18👍 12😍 7🐳 1
1.1K (3.6%)
3 марта в 19:00 по мск онлайн-лекторий Синхронизация проводит бесплатный мастер-класс по искусству в честь 8 марта: «Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно»

Вместе с историком искусства и академическим директором Синхронизации Ольгой Чуворкиной вы не просто разберёте «список главных художниц» и топ стереотипов о них.

Вы узнаете:
• Почему женщин в искусстве так мало? Кто их ограничивал? Как имена художниц стирали из истории?
• В какой момент женщин стали признавать и замечать
• Женское искусство: о чем оно? Как художницы переживают используют травматичный опыт, чтобы создавать шедевры
• Почему в мире искусства больше возможностей для реализации, чем кажется на первый взгляд: узнаем, как двигать искусство и индустрию, даже если вы не художница.
И многое другое!

Также вы пройдёте специальный тест и узнайте, на какую известную женщину в искусстве вы похожи больше всего.

Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
5👍 1
2.1K (0.3%)
Когда говорим «Nintendo», в голове всё ещё прыгает Марио, а не отельный девелопмент. Хотя если копнуть, у бренда есть вполне осязаемая связь с индустрией гостеприимства — просто лежит она не в играх, а в его индустриальном наследии.

Nintendo начиналась в Kyoto в 1889 году как производитель игральных карт. И один из ключевых артефактов той эпохи — здание, куда в 1933-м компанию перевёл второй президент Сэкирио Ямаути — сегодня работает как бутик-отель Marufukuro.

Проект переосмыслил Tadao Ando — и, что важно, без лобовой «геймификации». Это не тематический отель с грибами в лобби, а аккуратная работа с наследием: сохранённая вывеска Nintendo Playing Card Co., фасад, зелёная черепичная крыша, даже оригинальный клеточный лифт эпохи Сёва.

По сути, это редкий пример, когда бренд не лицензирует своё имя под гостиницу, а конвертирует собственную индустриальную историю в продукт. Без сувенирного китча — через архитектуру, детали и контекст.

Учимся, коллеги: аккуратная реконструкция с сильным брендом внутри даёт отелю не просто легенду, а встроенный культурный капитал.

Проживание в стандарте начинается от 23 тыс. рублей/ночь. Бронируем?

#необычный_отель в 🛎 Ночном портье в Telegram | в MAX
2.6K
В Москве стартовал XXI Международный шахматный фестиваль «Аэрофлот Опен — 2026»

Турнир вошел в FIDE Circuit 2026-2027 — серию соревнований, которая является частью цикла чемпионата мира. Аэрофлот традиционно выступает генеральным и организационным партнёром Федерации шахмат России и оказывает поддержку в проведении грандиозного шахматного праздника.

🗓️ Легендарный международный шахматный фестиваль пройдет с 27 февраля по 6 марта в Москве, в отеле The Carlton, Moscow. Игровые дни турнира: 28 февраля — 5 марта.

В этом году фестиваль пройдёт в формате «ускоренной классики»: «60 минут плюс 30 секунд добавления за ход (60+30)». «Аэрофлот Опен — 2026» станет первым открытым фестивалем, одобренным Квалификационной комиссией ФИДЕ к проведению с новым контролем.

Программа фестиваля состоит из трёх турниров:

🔸Турнир «А» (Аэрофлот Опен): для участников с рейтингом 2300 и выше на 1 января 2026.
🔸Турнир «Б» (Аэрофлот Опен. Дети): среди мальчиков и девочек до 13 лет (2014 г.р. и моложе).
🔸Турнир «В» (Аэрофлот Опен. Легенды): состав участников соревнования формируется по персональным приглашениям Оргкомитета.

Общий гарантированный призовой фонд фестиваля в этом году составляет 20 000 000 рублей.

Подробнее на сайте.

✈️ Подписаться на пресс-службу в MAX
13👍 13🔥 53 3
7.8K (0.4%)