Немногие произведения искусства вызывают столько споров, как «Комедиант» Маурицо Каттелана.

По сути, это не физическое произведение, а концепция, подтвержденная сертификатом. Купивший может сам эту концепцию воплотить: приклеить скотчем настоящий банан к стене, а когда он испортится – заменить. Или съесть, пока он свежий. В 2019м я был свидетелем, как на арт-ярмарке Art Basel Miami Beach этот банан, приклеенный к стене стенда галереи Perrotin, был впервые съеден. Недавно один из таких бананов был продан на Sotheby's за $6,2 млн. Сейчас на выставке Каттелана в фонде Serralves я наблюдал за реакцией зрителей: банан до сих пор многих ошарашивает. Приближаясь к нему, они осматривают банан с таким же интересом, как если бы это была «Джоконда», пытаясь найти ответ на вопрос, почем это – произведение искусства? И как оно может стоить миллионы?

Помочь найти ответ на такие вопросы поможет курс «Как стать искусствоведом» от «Синхронизации». Это программа для тех, кто хочет не просто запоминать даты и имена, а действительно понимать, как работает искусство — почему банан на скотче оказывается в музее, чем он отличается от жеста, шутки или провокации и какие исторические, философские и институциональные механизмы стоят за подобными работами.

На онлайн-курсе «Как стать искусствоведом» вы последовательно изучите ключевые этапы развития искусства — от наскальных рисунков в пещерах до digital art и актуальных практик. За 10 месяцев научитесь ориентироваться в искусстве любой эпохи и уверенно ходить на выставки без гида, анализировать и оценивать произведения. По итогам обучения студенты получают диплом, который дает возможность официально работать по специальности в сфере искусства. Курс стартует 29 января.

Для подписчиков Globe Trotter сейчас действует специальное предложение. У Деда Мороза — мешок с подарками, а у «Синхронизации»Колесо Фортуны. Можно крутануть колесо и получить шанс выиграть скидку до 40 000 рублей на обучение, апгрейд тарифа или индивидуальную консультацию с куратором курса. Акция действует до 12 января, так что с решением лучше не тянуть. Хороший повод сделать себе вдохновляющий подарок и провести 2026 год в компании Леонардо да Винчи, Клода Моне и Энди Уорхола — не как зритель, а как человек, который понимает, почему и как работает искусство.
4.1K

Похожие посты

В Театре Риволи (Порту) показали невероятный спектакль.

Никогда бы не подумал, что разматывание и заматывание рулонов ткани может быть захватывающим зрелищем, полным символизма, динамики и азарта. Таким оказалось часовое представление Inhale. Delirium. Exhale бельгийской художницы Мьет Варлоп, работающей на стыке театра и contemporary art. Кстати, в этом году она отвечает за павильон Бельгии на Венецианской биеннале.

По словам Варлоп, она вдохновлялась барочными картинами, где струящаяся ткань символизирует турбулентные времена, и классическими кинообразами женщин в развевающихся платьях на пляже. Времена сейчас и правда турбулентные — и спектакль с ними резонирует.

В зависимости от площадки количество ткани меняется; в Порту использовали четыре километра шёлка — его разматывали из рулонов, раздували ветродуями, образуя высокохудожественные завихрения. Часть материала — неиспользованный шёлк Hermès, который Варлоп каким-то чудом удалось получить для постановки (представьте себе его стоимость!). Сквозь ткань то проступали тела, драпируясь в складки, то формировались абстрактные фигуры — словно сгустки энергии, меняющие форму.

За этим визуальным пиром скрывается глубина: попытка изобразить на сцене психические процессы, которые происходят, когда мы пытаемся справиться с личными тревогами или мировыми событиями. «Иногда такое давление окутывает нас — подобно тому как шёлк окутывает артистов. В других случаях мы берём тревоги под контроль — подобно тому как артисты укрощают ткань, собирая её в стопки», — говорит Варлоп. Её труппа с хаосом справляется ловко, сматывая назад в рулоны то, что, кажется, невозможно смотать. А в финале артисты и сами становятся частью живой инсталляции — разноцветные ткани буквально проходят сквозь их костюмы.

Настоящее визионерство. Интересно, что Варлоп покажет в Венеции.
😍 6 5👍 2🐳 1
336 (4.2%)
3 марта в 19:00 по мск онлайн-лекторий Синхронизация проводит бесплатный мастер-класс по искусству в честь 8 марта: «Художницы и музы, жертвы и героини: почему без женщин искусство невозможно»

Вместе с историком искусства и академическим директором Синхронизации Ольгой Чуворкиной вы не просто разберёте «список главных художниц» и топ стереотипов о них.

Вы узнаете:
• Почему женщин в искусстве так мало? Кто их ограничивал? Как имена художниц стирали из истории?
• В какой момент женщин стали признавать и замечать
• Женское искусство: о чем оно? Как художницы переживают используют травматичный опыт, чтобы создавать шедевры
• Почему в мире искусства больше возможностей для реализации, чем кажется на первый взгляд: узнаем, как двигать искусство и индустрию, даже если вы не художница.
И многое другое!

Также вы пройдёте специальный тест и узнайте, на какую известную женщину в искусстве вы похожи больше всего.

Записывайтесь на бесплатный мастер-класс по ссылке!
4
1.1K (0.4%)
Вьетнам. Часть 6.
Музей Хо Ши Мина.


Большое, белое, по форме напоминающее цветок лотоса здание - музей Хо Ши Мина. По официальному заявлению оно выглядит так. В реальности - больше похоже на советский Дворец культуры, который внезапно оказался в тропиках. СССР полностью взял на себя проектирование, формирование бригад, подготовительные работы, и строили сие творение 5 лет, и открыли в 1990, за год до развала Союза. Внутри описан весь путь Хо Ши Мина от молодого революционера до президента.

А теперь, пожалуй, самаая забавная история. Мы приходим, покупаем билеты (что-то типа рублей 300 на человека), заходим через рамки досмотра, идем уже в само здание музея, и вахтерша нас спрашивает, откуда мы, на что мы честно говорим, что из России. И тут она меняется в лице, улыбается, и говорит, что "Рашнз из фри, фенк ю фор саппорт", и реально возвращает нам деньги на за билеты. Мы хотели отказаться (очевидно, что ей эти 300 рублей нужнее), но нет, ни в какую, заберите обратно.

Вот такая вот история ...

#истории #Вьетнам
6👍 2🗿 2
180 (5.6%)
Если будете в Калужской области, рекомендуем заехать в место под названием Полотняный завод. Остановились здесь в гостинице Гончаровъ прямо на территории музея-усадьбы Гончаровых, позавтракать и пообедать можно в одноименном ресторане. Экспозиция главного дома усадьбы ярко рассказывает об интерьерах и быте 18-начала 19 века.
Определённо стоит заглянуть в местный музей Бумаги Бузеон в старинном корпусе бумажной мануфактуры и погулять по парку на территории комплекса, планируем вернуться летом!
#Россия #личнаярекомендация
25🔥 9🥰 6👍 1
2K (2.0%)
К большому культурному розыгрышу книг про искусство, моду и путешествия, попросили шесть админов дружественных каналов рассказать почему они выбрали и рекомендуют именно эти книги издательства СЛОВО/SLOVO.

Лера Басаргина, «Ноги Ван Гога»:
Есть нечто волнительное в дуэте детектива и искусства. Именно такое сочетание предлагает журналист и арт-критик Джеральдин Норман, рассказывавшая о судьбе мировых шедевров, полученных из-за революций, контрабанды «черных копателей» или предприимчивых арт-дилеров в своей книге «Отстаньте от искусства!». Увлекательное исследование феномена реституции на примере восьми мировых музеев.

Мария Пасова, «Ноктюрн в чёрном и золотом»:
Призывая весну, читаю книгу Ольги Козловой «Искусство и флора. От Аканта до яблони». Необычный взгляд на историю искусства, как на большой благоухающий сад. В нём каждый цветок и растение символически вплетены в сюжет картины. Пусть это «ботаническое расследование» с великолепными иллюстрациями украсит вашу библиотеку.

Александр Кулиш, Globe Trotter:
Мне близок подход автора книги «Будапешт. Кофе, модерн и римские руины» Марии Николаевой к путешествиям. Здесь мало о достопримечательностях, зато есть ключ к тому, как наслаждаться городом. Сразу видно настоящего инсайдера: Мария – сотрудница Венгерской национальной галереи, живет в Будапеште уже 35 лет.

Ольга Михайловская, Front Fashion:
О Шанель написано слишком много книг, но слишком мало серьезных исследований. Книга Жюстин Пикарди «Coco Chanel: легенда и жизнь» как раз такое серьезное исследование, которое читается как захватывающий детектив. Брала у нее интервью, когда книжку впервые выпускали в России. Она лично прошла ногами все маршруты Шанель, даже ночевала в монастырской келье, где Шанель жила подростком. Автор много лет была главредом британского Harper’s Bazaar, так что история моды для нее — сфера профессиональных знаний. Всегда рекомендую ее книги своим студентам.

Анастасия Никифорова, «Модных кровей»:
Под впечатлением от последней поездки во Флоренцию читаю больше об итальянском искусстве. Новинка в моей библиотеке – книга Антонио Паолуччи, известного историка искусства «Итальянское искусство. 1000 лет истории». Пусть будет и кого-то из вас!

«Слово Славы»:
Когда мы говорим про коллекционеров живописи, то на ум приходят две-три фамилии. Эти люди часто остаются в тени шедевров. Поэтому вторая книга экс-главы Sotheby’s Великобритании и историка искусства Джеймса Стоуртона «Великие коллекционеры нашего времени» лично для меня стала возможностью открыть тёмные уголки арт-рынка Америки, Британии и Европы. Конечно, есть тут место и для российских собирателей мирового искусства.
10👍 1
1K (1.1%)
Метрополитен Бильбао (Испания) открыт в 1995 году. Дизайн типовых станций был разработан архитектором Норманом Фостером. В 2014 году он вернулся в Бильбао, чтобы получить архитектурную премию Bilbao Bizkaia Architecture за вклад в развитие города, и оставил автограф на одной из станций. Впоследствии автограф закрыли защитным стеклом.
30👍 10👎 8😁 3
1.8K (2.8%)